Kaviar wird noch raffinierter

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Plus: von Früchten inspirierte Mode, Glaslampen im skandinavischen Stil und mehr aus Ts Kulturkompendium.

Heutzutage scheint es, dass einige Restaurants zu allem, vom Brathähnchen bis zum Hamburger, eine Prise Kaviar hinzufügen und so den einst luxuriösen Leckerbissen praktisch auf ein Gewürz reduzieren. Daher ist es vielleicht keine Überraschung, dass Köche ihre Aufmerksamkeit auf etwas Erleseneres als Ihre alltägliche Osetra richten: Albino-Kaviar, dessen Farbe von Alabaster bis Gold reicht und das Ergebnis ungewöhnlicher Mutationen ist. Am begehrtesten ist der Beluga-Stör, aber laut Hermes Gehnen, dem Gründer von N25 Caviar, einem internationalen Anbieter, „können sich Restaurants ihn im Allgemeinen nicht leisten.“ Es ist eher etwas für Superyachten.“ Im Les Trois Chevaux in New York werden die Eier des Acipenser ruthenus, eines kleinen Störs namens Sterlet, zu einer Quenelle am Tisch geformt und mit weißem Spargel, kohlensäurehaltiger Béchamelsoße und mit Beurre de Baratte begossener Brioche überzogen. Die monochromatische Präsentation ermöglicht es den Gästen, „besser zu erkennen, was [sie] tatsächlich probieren“, sagt die Besitzerin des Restaurants, Angie Mar, 41, die Albino-Kaviar als „geschmeidig und samtig“ beschreibt. Rasmus Munk, 32, Chefkoch und Miteigentümer von Alchemist in Kopenhagen, ist vom „wunderschönen Butteraroma und der cremigen Textur“ von Albino-Kaviar fasziniert. Er serviert es auf einem Stück knuspriger gefriergetrockneter Milch mit Sauerteiggeschmack, das aus seiner Zusammenarbeit mit einem MIT-Forscher für Lebensmittel für die Raumfahrt hervorgegangen ist. Und im Omakase-Restaurant The Araki in London schneidet der Küchenchef Marty Lau weiße Tintenfische und Tintenfische in feine Streifen und garniert sie mit einem Löffel goldenem Rogen. Obwohl der Bestand an weißem Kaviar begrenzt ist, sind er nicht die einzigen hellen Kugeln, die es wert sind, verfolgt zu werden. Schneckeneier, die einen pilzartigen Geschmack haben, haben trotz ihres erdigen Geschmacks den gleichen optischen Reiz. Gehen Sie einfach nicht davon aus, dass es sich um ein Schnäppchen handelt. „Manchmal“, sagt Munk, „zahlt man für Schneckeneier sogar mehr Geld als für Kaviar.“ – Lauren Joseph

Als der Modernismus in den 1930er Jahren in Skandinavien Einzug hielt, wurden finnische Designer schnell für ihr mundgeblasenes farbiges Glas bekannt, das substanzieller und elementarer war als das ihrer italienischen Kollegen in Murano. Alvar Aalto, Kaj Franck und Tapio Wirkkala legten keinen Wert auf Feinheit, sondern verwendeten reich gefärbtes Überfangglas in geometrischen Dimensionen ohne Ornamente und ließen sich von abstrakten Steinbildhauern wie Henry Moore und Barbara Hepworth inspirieren. Heute hat einer ihrer geistigen Erben, der 53-jährige Harri Koskinen aus Helsinki, diese einzigartig stimmungsvolle finnische Ästhetik in einer Reihe von Tischlampen aus Glas für Hermès elektrifiziert. Diese 10 Zoll hohen gewölbten Leuchten in rauchigen Cassis-, Farn- und Bernsteintönen leuchten nicht nur, sondern glimmen auch in einem vulkanischen Licht. Souffle d'Hermès Lampen, Preis auf Anfrage, hermes.com. — Nancy Hass

Fotoassistentin: Juliette Paulet. Assistentin des Bühnenbildners: Justine Roussel

Das Fifth Avenue Hotel wird nächsten Monat eröffnet und befindet sich in einem 1907 von McKim, Mead & White entworfenen Gebäude an der Ecke Fifth Avenue und 28th Street im sich ständig weiterentwickelnden New Yorker Stadtteil NoMad. Die Umwandlung einer ehemaligen Bank in ein Luxushotel mit 153 Zimmern dauerte ein Jahrzehnt und beinhaltete den Anbau eines modernen 24-stöckigen Turms neben dem ursprünglichen Gebäude im neoklassizistischen Stil. Im Inneren verkleidete der Innenarchitekt Martin Brudnizki – bekannt für seine übertriebenen, farbenfrohen Innenräume – die Treppenabsätze der Aufzüge mit gerüschter rosa Seide und stattete die Räume mit glitzernden Kronleuchtern und einer vielseitigen Mischung aus maßgefertigten Möbeln (in einem Raum eine Spindel) aus (Schreibtisch mit Beinen steht neben einem roten Lackschrank). Die beiden mit Quastenstühlen und Pagodenlampen dekorierten Bars sowie das Hauptrestaurant, das französisch und italienisch beeinflusste Gerichte servieren wird, werden vom Küchenchef Andrew Carmellini geleitet. Und unter dem großen Speisesaal – der 42 Fuß hohe Decken hat – befindet sich an der Stelle der alten Gewölbe ein sehr sicherer Weinkeller. Zimmer ab 895 $, thefifthavenuehotel.com. — Christian L. Wright

Vier Jahre nach dem Tod von Louis Vuitton im Jahr 1892, der sein bescheidenes Geschäft zur Herstellung von Koffern zu einem Koloss aus der viktorianischen Zeit ausgebaut hatte, schuf sein Sohn Georges ein sich wiederholendes Vierpassmotiv, um die Canvas- und Lederwaren der Marke von weit verbreiteten Kopien zu unterscheiden. Das vierzackige Zeichen vereint mittelalterliche Schlichtheit, neugotische Raffinesse und den geschmackvollen Japonismus der Zeit und ziert auch heute noch die Entwürfe des Hauses, unter anderem in Zusammenarbeit mit dem Architekten Frank Gehry und den Künstlern Yayoi Kusama und Takashi Murakami. Jetzt hat Francesca Amfitheatrof, die künstlerische Leiterin für Uhren und Schmuck bei Louis Vuitton, einen neuen Weg gefunden, die anhaltende Kraft des Symbols auszudrücken: einen aufwändigen, proprietären Diamantschliff, wie in diesem schillernden, mit Juwelen besetzten Kragen aus Weißgold und Platin zu sehen ist. Die facettenreiche, zweikarätige Blume ist direkt über dem brillanten zentralen Smaragd neben 51 anderen individuell geschliffenen Diamanten eingefasst und ein subtiles, aber dynamisches Zeichen dafür, dass das historische Haus sich weigert, an seinem Platz zu bleiben. Louis Vuitton Spirit High Jewelry Liberty-Halskette, Preis auf Anfrage, louisvuitton.com. — Nancy Hass

Fotoassistent: Benjamin Achour. Assistentin des Bühnenbildners: Camille Pogu

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